إن الحديث عن ستيفن سبيلبرغ اليوم هو حديث عن أحد أكثر المخرجين تأثيراً في هوليوود الحديثة ، مخرج قادر على التأثير في أجيال عديدة بنفس السهولة التي يمزج بها بين أفلام الصيف الضخمة والدراما التاريخية العميقة. ولا تزال أعماله السينمائية، التي خضعت للتحليل مرات لا تحصى، تقدم رؤى جديدة في كل مرة يُصدر فيها فيلماً، أو نعيد فيها مشاهدة روائعه، أو نكتشف تفاصيل جديدة عن عمليات تصوير كانت بمثابة رحلات ملحمية حقيقية.
مع إصدار فيلمه الأخير "يوم الوحي "، الذي يمثل عودته إلى الخيال العلمي، عاد المخرج إلى دائرة الضوء في النقاشات السينمائية في إسبانيا وأوروبا، وإن كان هذه المرة يتشارك الأضواء مع أفلام أخرى بارزة. ومع ذلك، يبقى اسمه مرجعًا لا غنى عنه عند الحديث عن الترفيه الشعبي، والابتكار التقني، ورؤية المخرج المبدع.
إرث يتجاوز جميع الأنواع
بات من المعروف لدى معظم عشاق السينما أن سبيلبرغ قد أخرج أفلام إثارة، ودراما تاريخية، وأفلام حرب، ومغامرات، وخيال علمي ، تاركًا بصمته في جميعها. فمنذ بداياته التلفزيونية في مسلسل "المبارزة" وحتى أحدث إنتاجاته، تُظهر مسيرته المهنية أن الإنتاج الضخم للأفلام يمكن أن يتعايش مع التركيز الدائم على الشخصيات والمشاعر.
يتفق معظم النقاد على أن النوع السينمائي الوحيد المتبقي أمامه ليخوض غماره هو أفلام الغرب الأمريكي الكلاسيكية ، لأنه استكشف تقريبًا جميع الأنواع السينمائية الأساسية في هوليوود التقليدية. وخلال مسيرته، ابتكر أبطالًا أيقونيين مثل إنديانا جونز ، وأعاد تعريف مفهوم الأفلام الضخمة بفيلم "الفك المفترس"، وشكّل صورتنا الحالية عن الديناصورات على الشاشة بفضل فيلم "حديقة الديناصورات".
عادةً ما يتم تلخيص أشهر أفلامه في قائمة من العناوين الأساسية التي تشمل أعمالاً متنوعة مثل "الفك المفترس"، و"قائمة شندلر"، و"إنقاذ الجندي رايان"، و"غزاة التابوت الضائع"، و"ميونخ"، و"حديقة جوراسيك"، و"إي تي الكائن الفضائي"، و"تقرير الأقلية ". ويجمع بينها خيط مشترك: محاولة تحقيق التوازن بين الإبهار البصري المتاح للجميع والرؤية الشخصية الواضحة.
وقد أدى هذا التوازن إلى استمرار اسمه في ملء دور السينما وقوائم المنصات، سواء في الولايات المتحدة أو في الدول الأوروبية مثل إسبانيا وفرنسا وألمانيا ، حيث لا تزال العديد من هذه الأفلام من بين الأفلام الأكثر مشاهدة بعد عقود من إصدارها.
ملك الأفلام الضخمة: من "الفك المفترس" إلى "حديقة الديناصورات"
نشأت أسطورة سبيلبرغ في عام 1975، عندما أصبح فيلم "الفك المفترس" أول فيلم ضخم يحقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا في صيف ذلك العام ، وغير بذلك نموذج هوليوود التجاري إلى الأبد. كان التصوير فوضويًا؛ إذ تعطلت أسماك القرش الآلية باستمرار، واضطر المخرج إلى إظهار القليل من الوحش، معتمدًا بدلًا من ذلك على التشويق والحركة خارج الشاشة. وبفضل هذه القيود التقنية وموسيقى جون ويليامز الخالدة، حقق سبيلبرغ نجاحًا هائلًا يحتفل بمرور 50 عامًا على عرضه بإعادة إصداره بتقنية IMAX ، ولا يزال يُدرس في كليات السينما الأوروبية حتى اليوم كمثال على كيفية تحويل مشاكل الإنتاج إلى نقاط قوة إبداعية.
بعد سنوات، في عام 1993، كرر الإنجاز نفسه مع فيلم "جوراسيك بارك "، منتزعاً الرقم القياسي لشباك التذاكر الذي كان يحمله فيلم "إي تي". لم يكن الفيلم الأعلى إيراداً في عصره فحسب، بل وضع أيضاً معياراً جديداً في الجمع بين المؤثرات العملية والرسوم الحاسوبية . ولا تزال مشاهد مثل الظهور الأول للتي-ريكس أو هجوم الفيلوسيرابتور، التي تُعرض مراراً وتكراراً في دور السينما الأوروبية وعلى شاشات التلفزيون، أمثلةً بارزةً على كيفية مزج الرهبة والإثارة في إنتاج ضخم.
بعد عقود من إعادة عرضه، يُعتبر فيلم "جوراسيك بارك" اليوم من كلاسيكيات أفلام الوحوش ، ويتميز، مقارنةً بالعديد من الأفلام الرائجة حاليًا، بوضوح سرده وإحساسه بالدهشة الذي نادرًا ما نجده في الأجزاء اللاحقة. ليس من قبيل المصادفة أن الأفلام الأحدث في السلسلة، بعد مرور 30 عامًا، لا تزال تعيش في ظل تلك الزيارة الأولى للحديقة، والتي لا تزال تُعرض في إسبانيا على منصات مثل نتفليكس وبرايم فيديو وديزني+.
ومن بين تلك المحطات البارزة فيلم "غزاة التابوت الضائع" (1981)، الذي رسّخ مكانة سبيلبرغ في السينما التجارية من خلال أولى مغامرات إنديانا جونز. وقد أثّر هذا المزيج من الفكاهة والإثارة والتشويق، بالإضافة إلى الإشارات إلى مسلسلات المغامرات الكلاسيكية، على الكثير من أفلام الترفيه المعاصرة، بما في ذلك الإنتاجات الأوروبية التي تسعى إلى محاكاة روح المرح العفوي تلك.
الخيال العلمي بأسلوبه الفريد: من الكائنات الفضائية إلى المستقبل الكئيب
إذا كان هناك نوع سينمائي واحد عاد إليه سبيلبرغ مراراً وتكراراً، فهو الخيال العلمي . فمن الحساسية الحميمة تقريباً لفيلم "لقاءات قريبة من النوع الثالث" إلى أعماله الأحدث، استكشفت أفلامه باستمرار موضوع الاتصال الأول، والمستقبل القريب، ومكانة البشرية في مواجهة المجهول.
في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أخرج ثلاثة أفلام مستقبلية تعتبر الآن أساسية: "الذكاء الاصطناعي"، و"تقرير الأقلية"، و"حرب العوالم ". ويظل الفيلم الأول، وهو قصة عن وعي الذكاء الاصطناعي، أحد أكثر أعماله شخصية وصعوبة في التصنيف، بنبرة تتأرجح بين حكاية خرافية حزينة وميتافيزيقا الخيال العلمي.
في فيلم "تقرير الأقلية"، المقتبس عن قصة لفيليب ك. ديك، اختار المخرج فيلم إثارة بوليسي ذو طابع ديستوبي، يتميز بجمالية تكنولوجية باردة ، من بطولة توم كروز. وقد حظي الفيلم، الذي شاهده عدد كبير من المشاهدين على القنوات والمنصات الأوروبية، باهتمام واسع النطاق، واستبق النقاشات الدائرة حول المراقبة والتنبؤ بالجريمة والتحكم في البيانات، وهي نقاشات أصبحت اليوم شبه شائعة.
بعد بضع سنوات، قدّم سبيلبرغ رؤيته الخاصة لغزو الفضائيين في فيلم "حرب العوالم" (2005)، المتوفر حاليًا في إسبانيا على نتفليكس، حيث أراد الابتعاد عن البطولة العسكرية التقليدية. فبدلًا من التركيز على الاستراتيجية العسكرية الكبرى، اختار منظور أب عادي، راي فيرير، الذي يؤدي دوره توم كروز، والذي يحاول ببساطة حماية أطفاله في عالم ينهار.
يركز الفيلم، الذي جسّد بشكل مباشر الخوف الجماعي الذي أعقب أحداث 11 سبتمبر، على انهيار النظام الاجتماعي، وعنف الشوارع، وهشاشة المواطن العادي . ويحصر المخرج في الغالب وجهة نظر هذه العائلة أثناء هروبها، مما يجعل كل مشهد تجربة متوترة وخانقة. أما النهاية، الملتزمة برواية إتش. جي. ويلز، فتذكرنا بأن لا التكنولوجيا البشرية ولا القوة العسكرية هما المسؤولتان عن هزيمة الغزاة، بل طبيعة كوكب الأرض البيولوجية.
من الدراما التاريخية إلى أفلام الحرب التي تحدد حقبة زمنية معينة
إلى جانب أفلام المغامرة والخيال العلمي، تتميز مسيرة سبيلبرغ بنهجه في الدراما التاريخية وأفلام الحرب . وقد شكّل فيلم "قائمة شندلر"، الذي صدر أيضاً عام 1993، تحولاً جذرياً في صورته: قصة بالأبيض والأسود عن المحرقة حازت على سبع جوائز أوسكار ولا تزال تثير النقاش حتى اليوم حول أسلوبها العاطفي وطريقة تصويرها للعنف.
في أواخر التسعينيات، عاد إلى الخطوط الأمامية بفيلم "إنقاذ الجندي رايان "، الذي قدم فيه أحد أكثر التصويرات واقعيةً وقسوةً لإنزال النورماندي. غيّر المشهد الافتتاحي، الذي حلله النقاد وصناع الأفلام الأوروبيون بتفصيل دقيق، طريقة تصوير مشاهد القتال، ودحض بشكل قاطع فكرة أن سبيلبرغ عاجز عن تصوير الحرب دون مبالغة.
أقرّ المخرج نفسه بأن تصوير فيلم "إنقاذ الجندي رايان" كان تجربة شاقة للغاية من الناحية البدنية واللوجستية ، لا تُضاهى إلا بما مرّ به قبل سنوات مع فيلم "الفك المفترس". وليس من قبيل المصادفة أنه عندما يُسأل عن الأفلام التي دفعته إلى أقصى حدوده، فإنه غالبًا ما يذكر هذين الفيلمين إلى جانب فيلم مختلف تمامًا: "ريدي بلاير وان".
في فيلم "ميونخ" (2005)، الذي يركز على رد فعل المخابرات الإسرائيلية على تفجيرات أيلول الأسود، تعمّق المخرج في تناوله للعنف السياسي. يتناول الفيلم، الذي تدور أحداثه في سبعينيات القرن الماضي، بمرارة دوامة الانتقام بين الإسرائيليين والفلسطينيين، وقد قوبل بانتقادات لاذعة من جهات مختلفة ، بما في ذلك الجاليات اليهودية الأوروبية، بسبب وجهة نظره المقلقة والصريحة.
في الآونة الأخيرة، استكشف في فيلم "ذا بوست" الصحافة الاستقصائية والمواجهة بين الصحافة والسلطة. ورغم اتهامه بالرسمية المفرطة والجدية، أجمع النقاد على إبراز إخراجه للممثلين وقدرته على تحويل مشاهد الحوار الطويلة إلى مشاهد مشحونة بالتوتر الأخلاقي والسياسي.
تصوير مستحيل وإعادة ابتكار رقمية لفيلم "Ready Player One"
على مر السنين، كشف سبيلبرغ عن تفاصيل بعض أصعب تجارب تصوير أفلامه. فبالإضافة إلى الفوضى التقنية المعروفة في فيلم "الفك المفترس" والمتطلبات البدنية الشاقة في فيلم "إنقاذ الجندي رايان"، يضيف المخرج باستمرار عنوانًا ثالثًا عند الحديث عن التحديات: "ريدي بلاير وان "، وهو أحدث تجاربه في مجال الواقع الافتراضي.
هذا الفيلم، الذي تدور أحداثه حول مراهق يلجأ إلى عالم رقمي ويشارك في رحلة بحث محمومة عن كنز، أجبر فريق العمل على تطوير أدوات خاصة كانت شبه معدومة وقت التصوير. حتى أن سبيلبرغ أخرج مشاهد داخل البيئة الافتراضية باستخدام نظارة الواقع الافتراضي في موقع التصوير، بينما عمل الممثلون مرتدين بدلات متطورة لالتقاط الحركة في أماكن شبه خالية.
أوضح المخرج أن هذه التجربة مثّلت تحدياً من نوع مختلف عن تجاربه السابقة التي تتطلب جهداً بدنياً أكبر: فقد تطلّب الأمر ابتكار طريقة جديدة للعمل مع الصور الرقمية وتصميم المشاهد . ولأشهر، لم يكن ينام سوى أربع أو خمس ساعات يومياً، وهو يفكر في كيفية إنجاز مشاهد تتطلب تنسيق الرسوم المتحركة والمؤثرات البصرية والإشارات الثقافية المتواصلة.
أسفر هذا الجهد عن فيلم، إلى جانب نجاحه المالي، حظي بالتقدير لابتكاره البصري وتفاعله مع ثقافة البوب في السبعينيات والثمانينيات ، وهو ما لاقى صدىً واسعاً لدى الجمهور الأوروبي الذي نشأ على ألعاب الفيديو ومتاجر تأجير الأفلام. ومن بين هذه الإشارات، إشارة مباشرة إلى فيلم "العملاق الحديدي"، وهو فيلم رسوم متحركة أشاد به سبيلبرغ في مناسبات عديدة، ويظهر في المعركة النهائية لفيلم "ريدي بلاير وان" كنوع من التكريم.
النقد الذاتي، والتعثرات، ونظرة إلى الوراء على مسيرته السينمائية
على الرغم من الإعجاب شبه الإجماعي الذي يحظى به عمله، لم يتردد سبيلبرغ قط في الإشارة إلى أفلامه التي لا تُرضيه تمامًا . ومن بينها، كثيرًا ما يذكر فيلم "هوك"، وهو إعادة تفسيره لقصة بيتر بان عام 1991، وهو مشروع يعتبره العديد من المشاهدين الذين نشأوا في التسعينيات فيلمًا كلاسيكيًا ذا شعبية واسعة.
اعترف المخرج في عدة مقابلات بأنه شعر بعدم الارتياح تجاه بعض مشاهد فيلم "نيفرلاند"، وأنه لو أتيحت له فرصة إعادة تصويره، لكان على الأرجح قد استغنى عن الكثير من أعمال الديكور التقليدية لصالح بيئة رقمية بالكامل. كما أقرّ بأنه لم يكن يثق تماماً بالنص، وأنه خلال التصوير، كانت هناك لحظات لم يكن متأكداً فيها مما يفعله.
ومن المثير للاهتمام أن هذه المسافة النقدية تتناقض بشدة مع المودة التي يكنّها الجمهور للفيلم، لا سيما في إسبانيا، حيث رسّخت إعادة عرضه على التلفزيون وتوفره على منصات البث مكانة "هوك" كواحد من أكثر الأعمال المحبوبة في تاريخ السينما الإسبانية. وهذا مثال آخر على كيف يمكن أن يختلف تصور المخرج عن تصور الجمهور بمرور الوقت.
وعلى النقيض تماماً توجد عناوين لا يزال هو نفسه يدافع عنها، مثل "الفك المفترس" و"إنقاذ الجندي رايان" أو فيلمه الأخير "يوم الوحي" ، وهو فيلم خيال علمي أثار جدلاً حاداً بشكل خاص بسبب نبرته المثيرة للجدل ورغبته في مواصلة استكشاف التواصل مع أشكال الحياة الأخرى من منظور شخصي للغاية.
في غضون ذلك، تُجسّد قصصٌ من كواليس التصوير، مثل تلك التي يرويها مات ديمون عن فيلم "إنقاذ الجندي رايان"، كيف يُعطي سبيلبرغ الأولوية للرؤية الشاملة على حساب السعي للكمال في كل لقطة على حدة . فعندما أصرّ الممثل على إعادة مشهدٍ شعر أنه قابلٌ للتحسين، أوضح له المخرج أنه يُفضّل المضيّ قُدماً وتخصيص ذلك الوقت لأجزاء أخرى من الفيلم، وهي فلسفةٌ يقول ديمون إنه استوعبها على مرّ السنين.
بمجملها، لا تزال مسيرة ستيفن سبيلبرغ المهنية بمثابة خريطة شبه كاملة لما كانت عليه السينما التجارية على مدى العقود الخمسة الماضية : من ابتكار أفلام الصيف الضخمة إلى استكشاف الواقع الافتراضي، مروراً بالدراما التاريخية والملحمات العائلية العظيمة. ويشير حضوره المستمر في دور السينما الأوروبية، وعلى منصات البث، وفي النقاشات السينمائية، إلى أنه، أكثر من مجرد اسم من الماضي، لا يزال مرجعاً حياً تعود إليه السينما كلما تساءلت عن مسارها المستقبلي.